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sexta-feira, maio 26, 2017

Tatuei o mapa invertido da América do Sul no braço esquerdo

Em 2012, durante a III Conferência Nacional de Cultura, fotografei a tatuagem de uma moça que também participava da atividade, lá em Brasília.  




Quando fiz a postagem da imagem, pesquisei para saber se era algo copiado de algum lugar. A pesquisa me mostrou que era uma obra do artista plástico uruguaio Joaquín Torres García (1874-1949).


A desconstrução cartográfica feita por Torres García em 1943 ficou martelando na minha cabeça desde então. Tudo por isso de desnaturalizar que mapas são representações e não a realidade. Desse modo, inverter a ordem dos hemisférios é algo que não custa nada, só o processo de entender que o mundo pode ficar de ponta-cabeça sem nada grave acontecer além da gente expurgar um pouco dessa visão colonialista europeia que construiu os mapas assim.
 

Mas que seria louco ver todos os mapas invertidos e impressos nos livros didáticos, isso seria. Imagina o mapa mundi assim:
   



É claro que a justificativa teórica do Torres García é bem mais profunda do que o escrito acima por mim, mas discuti-la não é o meu foco aqui. A intenção da postagem é dizer que neste ano comecei a pensar novamente na ideia de fazer uma tatuagem (há alguns anos fui atrás disso, querendo tatuar uma arte rupestre encontrada na região da savana roraimense. Achei alto o preço pelo tamanho da tatuagem e desisti).
 

Nos meus pensamentos sempre aparecia a imagem do Torres García. Até salvei no celular o mapa e a foto de uma pessoa tatuada no braço. Quando alguém falava em tattoo, mostrava. 

Finalmente, no dia 8 de maio de 2017, aos meus 40 anos regularmente vividos, fui até o tatuador e botei meu braço esquerdo em suas mãos. Devo confessar que esperava mais dor durante o processo, mas foi quase nada.



Essa foto me fez ver como estou pálido, precisando pegar sol em todo o corpo...

O processo demorou cerca de uns 50 minutos, numa única sessão. Quando cheguei em casa todo mundo ficou espantado: Zanny, de olhos arregalados, só conseguia perguntar sobre a dor e Edgarzinho fingiu que ia desmaiar. Logo se animou para querer tatuar o símbolo de um beyblade poison serpente. Mandei ele esperar uns aninhos até completar a maioridade e acho que não curtiu muito a orientação. 


Primeira noite com a tattoo

Eu gostei do resultado. Mostrei pro povo do trabalho e lá curtiram também, ainda mais depois que explico o significado da imagem. Até fotinha pro nosso grupo do WPP tiraram: 





Agora é hora de pensar na próxima. hahaahaha

segunda-feira, maio 08, 2017

Artesanias: fazendo um carro custom do Coisa, do Quarteto Fantástico



Faz uns dois meses que fechei esse projeto, mas só agora me toquei de publicar o resultado. Pensei em fazer um vídeo com todas as fotos, mas como não tenho os programas básicos de edição e não rolou fazer a montagem no sistema do YouTube, vamos direto aqui falar de meu carrinho 1:64 custom do Coisa, o homem de pedra do Quarteto Fantástico.

A ideia nasceu há uns dois anos, depois que tentei enferrujar esse Hummer da marca Maisto mergulhando-o em água com muito sal. Não deu certo e guardei a miniatura enquanto não decidia o que fazer. Um dia, bati o olho no meu Coisa Marvel Select e achei que seria uma boa fazer-lhe um carrinho.




Primeiro passo foi desmontá-lo (na verdade, verifiquei depois que não precisava ter feito isto. Com cuidado dá para fazer o custom sem esta etapa.)













Segundo passo: criar as rochas com massa durepox. Duas anedotas aqui: nunca havia mexido com massa durepox e tive que apelar para os tutorais do YouTube para não arriscar fazer a mistura errada. A outra : como estava segurando o carrinho na mão enquanto botava as bolinhas/rochinhas, um dos lados ficou meio amassado. Tive que fazer as marcas das separações depois.










Terceiro passo: Depois de passar um primer nas rochas de durepox, pintei a base com tinta PVA preto fosco.










Na sequência passei o laranja usando a técnica do Paint Brush, ou seja, bem de levinho... Percebam que ficou bem forte e definida a diferença de cores que marcam a rachadura das pedras.










Antes de montar, decidi passar um verniz e garantir a proteção da pintura. Já percebi que o verniz escurece uns 30% as pinturas. É o preço da segurança da cor não ir embora no primeiro manuseio. No final, ficou esse Hummer custom car d’O Coisa, que já foi para a estante, impor respeito aos carrinhos de carroceria mais leve.
























segunda-feira, agosto 03, 2015

Artesanias: transformando uma gaveta em um nicho de parede


Faça a pesquisa no Google e aparecerão milhões de imagens de gavetas que iriam para o lixo e viraram estantes de parede.
 
Eu morria de vontade de fazer uma parada dessas. Quando a base de um móvel de MDF estragou lá em casa e decidi jogar o troço, guardei uma gavetinha que estava em perfeitas condições.
 
A bichinha ficou lá no quartinho das coisas velhas um tempão. No meio dessa crise iniciada em abril (link para o post anterior citando o que foi, caso tenha chegado direto a esta postagem), a gaveta ganhou destaque no planejamento de artes a serem trabalhadas. Seu destino? Abrigar uma estátua do Wolverine com 30cm que a patroa Zanny me deu de presente e que ia ficar guardada caso não arranjasse uma estante para ela.

Vamos ao processo:

Depois de limpar a gaveta, usei tinta preta PVA, daquela de artesanato mesmo, e comecei a pintá-la. Duas demãos de tinta e estava do jeito que este Picasso amador gosta.



Poderia ter jogado fora o puxador, mas o mantive. Acho que ficou bem no resultado final:
 

O preto deu outra vida à gaveta. Nem parecia mais a mesma.




Olha o Wolverine na sua versão Logan, esperando seu novo espaço:


Coloquei na gaveta um trocinho daqueles triangulares que a gente usa para encaixar no prego ou parafuso, furei a parede e, cheio de medo da estátua cair, instalei o nicho.

O resultado ficou bacana e salvou a estátua de ficar indefinidamente guardada. Zanny gostou, mamãe me elogiou, Edzinho achou massa.




Agora ando pelas ruas olhando móveis velhos para ver se consigo novas gavetas. Sou o doidinho gaveteiro. Hahahahaha

Beijos e até próxima postagem com o marcador Artesania. Vou falar de umas bases aéreas que fiz para os bonecos de personagens voadores.

quinta-feira, julho 30, 2015

Artesanias: fazendo bases para actions figures


Desde abril que a vida aqui na maloca está bagunçada. A minha enteada entrou numa crise brava das síndromes que tem e passou quase duas semanas na UTI de um hospital particular aqui, pegou pneumonia no local, quase morre... 

Ao mesmo tempo eu peguei uma tendinite violentíssima no pulso esquerdo e Edzinho entrou em crise de asma...enfim, abril foi punk ao cubo.

Felizmente, após quase quatro meses, as coisas estão melhorando. Ainda estou fazendo fisioterapia para que o problema não retorne, Edzinho está bem e indo normalmente às aulas e a Lai, minha enteada, saiu da UTI, foi a Sampa, voltou e caminha para o controle total de seu lance de saúde.

 
Vai um choquinho aí?

No meio de tudo isso, entre maio e junho, por conta da tendinite, larguei temporariamente a redação da coluna Rede Literária e peguei uns dias de licença médica. Aproveitei o tempo ocioso para finalmente ir visitar o meu amigo JJ Vilela em sua oficina de criação de peças em madeira, localizada numa das pontas de Boa Vista.
 

Numa das idas até levei o Edgarzinho para curtir novos visuais. Olhaí o selfie registrando o momento.



 
Além de conhecer o ateliê do Vilela (aqui a página dele no facebook para quem quiser curiosear),  a ida serviu para discutir com ele como fazer umas bases para os meus bonecos/action figures. A brincadeira serviu para introduzir-me no mundo dos trabalhos manuais e do artesanato, tirando dúvidas sobre brocas, lixas e outros materiais necessários para trabalhar com madeira.

O Vilela acabou fazendo três bases para as actions mais bamboleantes que tenho: um Bane Arkham Asylum e um Killer Croc Arkham Origins. Também fizemos (sim, eu ajudei um pouco a mexer com a madeira e depois pintei as bases) outra para um Batman da Terra 2.
 
O maior problema foi arranjar um parafuso que encaixasse nos buracos dos pés dos bonecos. Vilela teve que cortar e lixar três para as bases que montamos. Acabou que depois, em casa, a action do Croc, de tão pesada e desequilibrada, não ficou muito tempo em pé e por isso a tirei da base. Mas o importante foi dar um start nesse processo de fazer coisas, já que sempre tive vontade de mexer com artesanato e sempre meu faltou conhecimento ou material.
 
Bem, deixo as fotos da base do Croc e do Bane já trabalhadas na tupia e no processo de pintura. Na próxima postagem vou falar de como transformei uma gaveta em estante de parede para uma estátua de um Wolverine de 30 cm que a patroa me deu.  Ainda tem mais outras postagens dessa minha vibe de artesão sendo programadas, todas com o marcador Artesanias (que significa artesanato em espanhol).
 
Entre essas postagens de outras coisas que inventei de fazer, vou falar de como virei lanterneiro, repintando carrinhos em miniatura. Afinal, o ócio deve servir para atiçar a criatividade. =-)
 
Finalmente, as bases do Killer Croc, que tempos atrás tinha ganhado uma roupitcha customizada (aqui, para lembrar), e do Bane:

O Bane até hoje ainda está de pé



O Croc ficou imponente mas qualquer balancinho o derrubava, por isso preferi deixá-lo sem base



segunda-feira, fevereiro 09, 2015

Fazendo roupa para o Killer Croc da linha Batman: Arkham Origins Series 2

Neste domingão, a minha prendada patroa resolveu dar uma customizada em algumas de suas camisetas e fazer as bainhas de uma calça.

Antes que eu cobrasse, ela mesmo disse que o sobretudo de meu Hulk cinza padrão Marvel legends estava na fila das próximas ações na área da moda da maloca. O Hulk ficou feliz, pois finalmente vai ganhar o vestuário que lhe falta para ficar elegantemente gângster. 


Bem, enquanto a patroa estava à frente de sua máquina, divertindo-se com suas customizações, eu fui reler uma HQ do Batman e topei com esta imagem do Croc no Asilo Arkham. Daí bateu a ideia de fazer uma jaqueta para o meu Killer Croc da linha Batman: Arkham Origins Series 2.


Vejam neste pseudo-tutorial, poucos mas queridos leitores, como foi e no que deu a ideia. Fiquei me  sentindo o Clodovil das AFs.

O Killer Croc, exibindo o peitoral:


Pegue uma manga de camiseta, olhe para uma peça pronta de verdade, faça contas e outros cálculos, corte e vá arriscando:





Costure na forma invertida, como se fosse uma peça real:


Esgarce, rasgue as pontas para dar o aspecto mais Croc e experimente no bichão e faça as poses:





DEPOIS DISSO: comentei com a patroa que os pedaços da calça jeans dariam a jaqueta que estava querendo e que era só costurar dois pedaços que já ficava quase pronta. Ela foi lá e costurou, ficou parecendo um poncho, sugeri uns cortes, ela fez umas dobraduras no peito, esgarcei um pouco e deu nisso:

Croc todo na onda:




Selfiecroc: